{"id":5214,"date":"2024-01-07T13:16:55","date_gmt":"2024-01-07T12:16:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.czirpczirp.cc\/?p=5214"},"modified":"2024-11-20T17:11:57","modified_gmt":"2024-11-20T16:11:57","slug":"kunstlerinnen-how-to-utopia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.czirpczirp.cc\/?p=5214","title":{"rendered":"K\u00dcNSTLER*INNEN | MACHBARE UTOPIEN"},"content":{"rendered":"\n
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English<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

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LISSIE RETTENWANDER <\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Bild: Maria Frodl.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Geboren in Kitzb\u00fchel, aufgewachsen auf einem Bauernhof in Gundhabing. Dort beginnt Lissie Rettenwanders<\/a><\/strong> musikalischer Weg. Rettenwander l\u00e4sst sich kompromisslos auf die Gratwanderung zwischen Tradition und Avantgarde ein. Als Composer-Performerin arbeitet sie mit Stimme, Zither, Akkordeon, Gitarre, Metronomen, Stimmgabeln, Stoffsingv\u00f6geln, Hirtenrufen, Elektronik, R\u00e4umen und dem Mini-Verst\u00e4rker Vox<\/em>. \u201eIn ihrer Klangwelt entsteht Mehrzeitigkeit und Vielklanglichkeit in einem. Die Palette der klanglichen Ereignisse ist weit gespannt, ihre Dramaturgie l\u00e4sst H\u00f6rbilder von h\u00f6chster Intensit\u00e4t und Farbigkeit zu. Unterschiedlichstes f\u00fchrt Lissie Rettenwander mit ihrer Musik zusammen, eben daraus entsteht Einheit in \u00fcbersch\u00e4umender Fantasie. Diese F\u00e4higkeit zum extrem gebiert neues, macht neugierig und aufmerksam.\u201c (Wolfgang Praxmarer)<\/p>\n\n\n\n

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Kollektiv KLAUS<\/h2>\n\n\n\n
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Bild: Laurent Ziegler.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Kollektiv KLAUS<\/a><\/strong> wurde 2014 von sieben Frauen mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund, aus verschiedenen Generationen und k\u00fcnstlerischen Disziplinen gegr\u00fcndet. Diese Vielfalt ist ein integraler Bestandteil ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit, die sich auch in ihren Performances widerspiegelt. Ihre Interventionen im \u00f6ffentlichen Raum sind ortsspezifisch und thematisieren oft eine dezidiert weibliche Perspektive. Die Gruppe lenkt somit ihr Augenmerk auf Stereotype, Standardisierungen, aber auch auf die strategische Bedeutung strukturierter Aktion beim Aufbrechen von Klischees.<\/p>\n\n\n\n

Das Kollektiv greift ein breites Themenspektrum auf, das von sozialer Ungleichheit, \u00fcber aktuelle, gesellschaftlich relevante Aspekte der Gesellschaft bis zu Fragen des Zugangs zur Kunst f\u00fcr Menschen aus allen Milieus und kulturellen Backgrounds reicht. Es sind Statements f\u00fcr die Sichtbarkeit, Gleichberechtigung und Selbsterm\u00e4chtigung aller Menschen.<\/p>\n\n\n\n

PINK BATH<\/em><\/strong>
Intervention PINK BATH <\/em>des Kollektiv KLAUS ist ein weiblicher Tanz, der von Weichheit, Wut, Ersch\u00f6pfung, Zuversicht, Freiheit und Solidarit\u00e4t handelt. <\/p>\n\n\n\n

Der weibliche K\u00f6rper ist im Kontext des \u00f6ffentlichen Bads besonders exponiert. Die Performerinnen Manuela Deac, Ella Necker, Gabi Seeleitner und Hannah Zauner ruhen sich auf der Sonnenwiese aus. F\u00fcr weiblich gelesene Personen erfordert das eine stetige Wachsamkeit, um m\u00f6glichen unerw\u00fcnschten Blicken, Zurufen und Stresssituationen auszuweichen. In dieser Performance erforscht das Kollektiv KLAUS empirisch, ob ein K\u00f6rper, der st\u00e4ndig unter Beobachtung steht, \u00fcberhaupt zur Ruhe kommen kann. <\/p>\n\n\n\n

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CONSTRUCTION CHOIR COLLECTIVE<\/h2>\n\n\n\n
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Bild: Mihail Novak.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Das Construction Choir Collective<\/a><\/strong> schloss sich 2019 zusammen, mit dem Ziel, experimentellen Gesang in den \u00f6ffentlichen Raum zu bringen. Methodisch setzt der Chor seit jeher darauf, ungew\u00f6hnliche R\u00e4ume in Resonanz zu bringen und klassische Vorstellungen von Chormusik sowie die Hierarchien zwischen Performer* und Zuh\u00f6rer*innen aufzubrechen. Zentral ist jedoch der Fokus auf die gemeinsame k\u00fcnstlerische Arbeit als immaterielles, Menschen-getragenes Konstrukt. Dieser menschliche Rahmen wurde schnell zur Metapher daf\u00fcr, was das Kollektiv und seine Arbeit an der gesellschaftlichen Matrix ausmacht. Das Markenzeichen dieser Blue-Collar-Avantgarde ist der Blaumann und f\u00fcgt sich in den t\u00e4glichen Arbeitsablauf des \u00f6ffentlichen Bads ein.<\/p>\n\n\n\n

Musikalisch richtet sich das Repertoire von zeitgen\u00f6ssischen bis antiken musikalischen St\u00fccken aus. Altkirchliche, orthodoxe Chor\u00e4le vermischen sich mit modernen und abstrakten Elementen. Das Kollektiv versteht k\u00fcnstlerische Praxis, nicht als von der Wirklichkeit losgel\u00f6st, sondern als nat\u00fcrlicher Bestandteil funktionierender Gesellschaften.<\/p>\n\n\n\n

2020 hat czirp czirp in Kooperation mit den Wiener Festwochen bereits mit dem Kollektiv zusammengearbeitet und eine Performance auf dem Meidlinger Platzl realisiert: DIE MORPHOLOGIE EINES FAUN<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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BENJAMIN TOMASI: COMPOSITION FOR EIGHT EYES<\/em><\/h2>\n\n\n\n
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Bild: Moozak.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Der Sound und Medienk\u00fcnstler Benjamin Tomasi<\/a><\/strong> (*Bozen, Italien) arbeitet interdisziplin\u00e4r. In seiner Kunst verschmelzen Klang, Daten, konkretes Material, Mensch und Aktion mit allt\u00e4glichen elektronischen und analogen Prozessen. Wiederholt treten die Themen Spiritualit\u00e4t, Natur, die allgemeine digitale \u00dcbers\u00e4ttigung, die urbane Schnelllebigkeit sowie au\u00dfer Kontrolle geratene Systeme in seiner Arbeit auf. Im Zentrum bleibt aber immer wieder die Frage, was das Menschsein ausmacht.<\/p>\n\n\n\n

Benjamin war schon 2019 bei der CLUB RADIOKOJE als K\u00fcnstler beteiligt.
2021 hat er gemeinsam mit dem Animationsk\u00fcnstler Michael Mandl das Soundvideo Narziss und Echo<\/a><\/strong><\/em> entwickelt.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr die Ausgabe 2024, \u201eMachbare Utopien\u201c, wird er seine stumme Komposition f\u00fcr acht Augen aus dem Jahr 2004 adaptieren. Dieses St\u00fcck wurde in Reykjavik uraufgef\u00fchrt.<\/p>\n\n\n\n

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KOMPOSITION F\u00dcR ACHT AUGEN<\/h3>\n\n\n\n

Die Komposition f\u00fcr acht Augen erforscht das stille, rhythmische Zusammenspiel der vielleicht subtilsten menschlichen Ausdrucksform: des Blicks. Blicke und Blinzeln sind f\u00fcr die menschliche Interaktion von grundlegender Bedeutung, denn sie vermitteln unsere tats\u00e4chliche Empfindung ganz ohne Worte. In einer Gemeinschaft helfen diese Signale, Vertrauen, Empathie und gegenseitiges Verst\u00e4ndnis aufzubauen. Benjamins St\u00fcck hebt diese eher unscheinbare Handlung als kollektive Praxis vor, die auch eine tief menschliche Verbindung in uns f\u00f6rdert.<\/p>\n\n\n\n

Das Badepublikum ist dazu eingeladen, sich am Tag der Auff\u00fchrung als Performer*innen zu beteiligen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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DAS ERSTE OTTAKRINGER BLOCKFL\u00d6TENGEWITTER<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Den Durchschnittseurop\u00e4er*innen <\/em>ist die Blockfl\u00f6te sicher noch aus qu\u00e4lenden Musikstunden und Schulproben bekannt, deren Zweck es war, den Erstkontakt mit Musik zu erm\u00f6glichen. Wohl nicht ganz im Sinne der Grundsch\u00fcler*innen, l\u00e4sst sich \u00fcber die Bedeutung dieser \u00dcbungen kaum streiten, denn die Fl\u00f6te ist das \u00e4lteste Instrument menschlicher musikalischer Praxis. Das Erste Ottakringer Blockfl\u00f6tengewitter<\/a><\/strong> widmet sich diesem ganz besonderen Instrument in frivolen und satirischen Formationen. Sie aktualisieren unsere verstaubte Grundschulnostalgie mit 8-bit Gameboy \u00c4sthetik und klugen Arrangements.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr die 2024 Ausgabe von czirp czirp CLUB RADIOKOJE im Wiener Kongressbad hat die Performanceabteilung des Ersten Ottakringer Blockfl\u00f6tengewitter ausgehend von seiner filmischen Trocken\u00fcbung Fl\u00f6tenrevue<\/a><\/em> 2020<\/strong> eine beckentaugliche Mini-Synchronschwimm-Fl\u00f6tenrevue <\/strong>entwickelt.<\/p>\n\n\n\n

Synchronschwimmen trifft auf Blockfl\u00f6te und Gameboy.<\/strong> Die Fl\u00f6tenrevue nimmt ironisch Anleihe an Tanzrevuen der 20er-Jahre und den Hollywood-Synchronschwimmfilmen und Aqua-Musicals von Esther Williams. Klassische Schwimmparaden und Synchronschwimmformationen wurden witzig und feministisch neu interpretiert. Bunte Accessoires und die mehrstimmige Fl\u00f6ten-und-Gameboy-Eigenkomposition \u201eWespen\u201c machen die Performance weltweit einzigartig. Garantiert wasserdicht und ausnahmsweise Play-back!<\/p>\n\n\n\n

Fl\u00f6tistinnen: <\/strong>Lilly Lightning, Irene Unwetter, Petra Sturm, Veronika Le Blitz, Teja Rettungsboje, Denise Bader, Judith Wellengang, Stefan Schauer.<\/p>\n\n\n\n

Komposition:<\/strong> \u201eWespen\u201c von Melanie Pilat.
Gameboy Sound und Aufnahme: <\/strong>Stefan Schauer.
Konzept, Dramaturgie und Choreografie der Fl\u00f6tenrevue:<\/strong> Petra Sturm.
Choreografie-Supervisor: <\/strong>Julia Danzinger.
K\u00fcnstlerische Produktion Fl\u00f6tenrevue:<\/strong> Elisabeth Falkinger, Veronika Persch\u00e9, Petra Sturm.<\/p>\n\n\n\n

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