{"id":6013,"date":"2025-07-24T10:00:05","date_gmt":"2025-07-24T08:00:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.czirpczirp.cc\/?p=6013"},"modified":"2025-08-03T20:34:58","modified_gmt":"2025-08-03T18:34:58","slug":"artists-sonic-cell-2025-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.czirpczirp.cc\/?p=6013","title":{"rendered":"K\u00dcNSTLER*INNEN \/ SONIC CELL 2025"},"content":{"rendered":"\n
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English<\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

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ISLAJA aka. MERJA KOKKONEN (FIN)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Bild: Juho Liukkonen.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Islaja<\/strong><\/a>, das k\u00fcnstlerische Alter Ego von Merja Kokkonen, ist eine finnische Komponistin, Performerin und bildende K\u00fcnstlerin, die seit den fr\u00fchen 2000er Jahren f\u00fcr ihre suggestiven Vocals und traumwandlerischen Klanglandschaften Anerkennung findet. Aus der experimentellen und psychedelischen Folk-Szene Finnlands hervorgegangen, bewegt sie sich in einem fortw\u00e4hrenden Prozess der Transformation, indem sie erdige Mystik mit \u201everzerrten und randst\u00e4ndigen\u201c elektronischen Klangtexturen zu einer eigenwilligen, transgressiven \u00c4sthetik verschmilzt.<\/p>\n\n\n\n

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Islaja\u2019s music is a dream, abstract and enchanted but grounded in<\/em>
the earthiness of a Finnish forest floor.<\/em>
Kim Gordon<\/p>\n\n\n\n

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Oft mit Bj\u00f6rk oder Syd Barrett verglichen und marmoriert mit dem vokalen Noir einer Nico, zeichnet sich Islajas Werk durch einen digitalen DIY-Ansatz der Early-Millennials sowie eine ausgepr\u00e4gte k\u00fcnstlerische Vision aus, die konsequent auf die \u00dcberschreitung von Genregrenzen abzielt. Nach \u00fcber einem Jahrzehnt in Berlin, wo sie als aktive Kollaborateurin des ausschlie\u00dflich weiblichen Monika Werkstatt<\/a>-Kollektivs (Gudrun Gut) wirkte und internationale Ver\u00f6ffentlichungen auf Labels wie Ecstatic Peace!<\/a>, Fonal<\/a> oder Not Not Fun<\/a> realisierte, kehrte sie 2024 nach Helsinki zur\u00fcck, um ihre Verwurzelung in der finnischen Kunstszene wieder verst\u00e4rkt aufzugreifen. Merjas unverwechselbare Verbindung nordischer Mythologie mit der kreativen Hybridisierung des digitalen Zeitalters zeichnet ihren internationalen Erfolg aus.<\/p>\n\n\n\n

Ihre j\u00fcngste Ver\u00f6ffentlichung, Angel Tape<\/em> (Other Power, 2023), nimmt Bezug auf eine Kassettenaufnahme aus der Mitte der 1980er Jahre, die in religi\u00f6sen Gemeinschaften zirkulierte und angeblich den Gesang von Engeln festhielt \u2013 ein klangliches Relikt, das Islaja bereits in ihrer Kindheit h\u00f6rte. Im Nachhall der sich mit jeder Kopiergeneration \u00fcberlagernden Schicht akustischer Artefakte erschlie\u00dft sie nun ihren eigenen klanglichen Resonanzraum in der Nichtlokalit\u00e4t der magnetischen Einschreibungen dieses Techno-spirituellen Ph\u00e4nomens.<\/p>\n\n\n\n

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LUCY DUNCOMBE (UK) AND FERONIA WENNBORG (NO)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Image courtesy of the artists.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Lucy Duncombe<\/strong><\/a>, Glasgow, ist Musikerin und K\u00fcnstlerin. Sie arbeitete experimentell mit der eigenen Stimme. Aus einem glitzernden Strom vokaler Arabesken webt sie Klangtexturen, die gleicherma\u00dfen als reine Popform wie auch als abstraktes, digital verfremdetes Artefakt nachhallen. Synthetische Klangstr\u00f6me, durchsetzt von Glitch und Doo-Wop, sprudeln hier aus dem k\u00fcnstlerischen Prozess. Ihr Sound l\u00e4sst sich am besten als wirbelnde Neo-Avantgarde beschreiben, die musikalische Partikel einer sedimentierten Post-Post-Moderne zu wuchtigen Klangeindr\u00fccken aufw\u00fchlt.<\/p>\n\n\n\n

Die norwegische interdisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin und Musikerin Feronia Wennborg<\/a><\/strong> bewegt sich mit ihrer Arbeit flie\u00dfend zwischen Performance, Installation, Klang und digitalen Medien. Verwurzelt in Aufnahmepraxis und digitaler Verarbeitung f\u00e4ngt sie Spuren von Intimit\u00e4t und Freundschaft ein und verwebt sie zu ozeanischen Klanglandschaften, die die Grenzen zwischen menschlicher Pr\u00e4senz und technologischer Vermittlung verschwimmen lassen. Mit dem Pulsieren fragmentierter Vokalechos und texturierten digitalen Artefakten er\u00f6ffnet sie R\u00e4ume, in denen sich das soziale und imaginative Potenzial des Zuh\u00f6rens entfalten kann.<\/p>\n\n\n\n

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assembling air<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Das j\u00fcngste Projekt des Duos, assembling air,<\/em> entspringt ihrer fluiden, neo-experimentellen Praxis, in der Stimme und Klang als lebendige, sich entwickelnde Entit\u00e4ten neu gedacht werden. Seit den fr\u00fchen 2020er Jahren arbeiten Lucy und Feronia zusammen und haben dabei eine eigent\u00fcmlich intime Beziehung zu verschiedenen generierten Verfremdungswerkzeugen f\u00fcr Stimme entwickelt, deren durch KI vom Leben entfremdenden Eigenschaften sie gemeinsam ausloten und bewohnen. Mit ihrem gemeinsamen Erfahrungsschatz mit Stimme-basierter Technologie haben die K\u00fcnstlerinnen nun eine Sprachklon-Software (Descript) mit ihren eigenen Aufnahmen trainiert und dieses \u201eentfremdete Andere\u201c zum Instrument gemacht, um eigenst\u00e4ndig agierende virtuelle Charaktere zu erschaffen. Werden diese autonomen Stimm-Klone vom Keyboard aus freigesetzt, offenbaren sie sich als eher unbeholfene soziale Akteure. In asynchronen Dialogen mischen sie sich jedoch in die klangliche Textur von Lucy und Feronias Performance ein.<\/p>\n\n\n\n

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DAPHNE VON SCHRADER (AT)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Die \u00f6sterreichische Musikerin und bildende K\u00fcnstlerin Daphne von Schrader<\/a><\/strong> entfaltet ihre Praxis an der Schnittstelle von Klang, \u00d6kologie und urbanem Leben. Orts- und lebensspezifisch arbeitet sie \u00fcber verschiedene Medien hinweg und entwickelt mehrkanalige Kompositionen sowie konzeptuelle Lecture-Performances, die unsere gro\u00dfst\u00e4dtischen, post-kapitalistischen Lebensgrundlagen hinterfragen. Sie dringt zu den Grundlagen dieses Daseins vor und sucht aktivistisch, Interferenzen durch die physiologischen und biologischen Effekte von Klangfrequenzen darzustellen. Dabei spielen wissenschaftliche und quantenmechanische Dimensionen, die dem Erleben h\u00f6render Organismen \u2013 ob menschlich oder mikrobiell \u2013 zugrunde liegen, eine Rolle.<\/p>\n\n\n\n

Daphne montiert akustische Klangbilder, die medizinische Berichte als medical (her)storys<\/em> vermitteln und eine dezidiert kritische Auseinandersetzung mit der Gegenwart formulieren. Ihre Erz\u00e4hlungen umfassen Ph\u00e4nomene, die von entz\u00fcndeten Organen und mikroorganismischen Allianzen \u00fcber die Auswirkungen von L\u00e4rmbelastung bis hin zur Hoffnung auf den Erhalt biodiverser \u00d6kosysteme reichen. Fluid bewegt sie sich zwischen Makro- und Mikroperspektiven, von der Vogelperspektive bis zum intimen Horchen, und verwebt dabei Ger\u00e4uschpartikel, Klangquanten, Liebeslieder und nicht wahrnehmbare Frequenzen zu sich st\u00e4ndig wandelnden, vielschichtigen Umgebungen. Selbst beschreibt sie ihren Ansatz, \u201eMusik wie ein Delfin zu machen\u201c. Damit bringt Daphne einen spielerischen, experimentellen und bisweilen auch humorvollen Geist in die Nachbarschaft des 8. Bezirks.<\/p>\n\n\n\n

Daphne ist Gr\u00fcndungsmitglied des interdisziplin\u00e4ren Kollektivs Klub Montage<\/strong><\/a>, au\u00dferdem aktives Mitglied des Wiener Sandkasten Syndikats<\/strong><\/a> und langj\u00e4hrige Kollaborateurin des k\u00fcnstlerischen Netzwerks um die Semmelweisklinik<\/strong><\/a>. <\/p>\n\n\n\n

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Gef\u00f6rdert durch die MA 7 Kultur der Stadt Wien und die Bezirkskultur Josefstadt.<\/p>\n\n\n