{"id":6961,"date":"2026-03-01T08:37:03","date_gmt":"2026-03-01T07:37:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.czirpczirp.cc\/?p=6961"},"modified":"2026-07-04T15:02:33","modified_gmt":"2026-07-04T13:02:33","slug":"other-geometries-3-2-2-2-2-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.czirpczirp.cc\/?p=6961","title":{"rendered":"MINOR GESTURES | K\u00dcNSTLER*INNEN"},"content":{"rendered":"\r\n
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English<\/em><\/a><\/p>\r\n

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JASMINE GUFFOND <\/strong><\/h2>\r\n

\"Jasmine<\/a>Bild: Camille Blake.<\/p>\r\n

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Jasmine Guffond <\/a><\/strong>(AUS\/DE) (*1972), australische Komponistin und Klangk\u00fcnstlerin, lebt und arbeitet in Berlin. Ihre k\u00fcnstlerische Praxis positioniert sich an den Schnittstellen sozialer, politischer und technischer Infrastrukturen<\/strong> und verbindet elektronische Komposition und Installation, Live-Performance und datengest\u00fctzte Sonifikation.<\/p>\r\n

Ihre k\u00fcnstlerische Methode zeichnet sich durch eine Kombination aus einem \u00e4u\u00dferst feinen Gesp\u00fcr f\u00fcr elektroakustische Differenzierungen und der Suche nach konzeptioneller Tiefe aus. Mit Muzak for the Encouragement of Unproductivity <\/em><\/strong>(LINE, 2025) stellt Guffond eine Kritik an der kapitalistischen \u00d6konomisierung vor. Dieses prozessuale k\u00fcnstlerische Projekt (seit 2021) bezieht sich auf David Graebers Buch Debt: The First 5000 Years<\/em> (2011) und ist eine poetische Umkehrung der klassischen Funktionalit\u00e4t von Muzak (als Fahrstuhlmusik in Kaufh\u00e4usern bekannt). Wo traditioneller Muzak den Konsum der Kund*innen und die Produktivit\u00e4t Verk\u00e4ufer*innen steigern sollte, schafft Guffond mit ihrem Gegenentwurf einen Klang, der zu langsam, zu pr\u00e4zise und zu kostbar f\u00fcr die Profitorientierung ist. Es ist eine Apologie f\u00fcr das Recht auf M\u00fc\u00dfiggang, auf Unproduktivit\u00e4t als politischen Akt gegen die Konsumzyklen des post-kapitalistischen Techno-Feudalismus.<\/strong><\/p>\r\n

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ROOZBEH NAFISI <\/strong><\/h2>\r\n

\"Roozbeh<\/a>Bild: Jutta Fischel.<\/p>\r\n

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Roozbeh Nafisi<\/a><\/strong> (IR\/AT) (geb. 1979) ist iranisch-\u00f6sterreichischer Komponist und Santur-Spieler, dessen Familie um 2000 in die USA auswanderte. Roozbeh lebte in Japan, bevor er Mitte der 2010er ganz nach \u00d6sterreich \u00fcbersiedelte. Seine Arbeit ist tief in pers\u00f6nlichen, politischen und kulturellen Erfahrungen des Iran verwurzelt. Roozbehs fr\u00fcheste musikalische Erinnerungen sind beispielsweise mit den Bombardierungen Teherans w\u00e4hrend des Iran-Irak-Krieges der 1980er verwachsen sowie dem Gef\u00fchl des kulturellen Erstickungszustands in der fr\u00fchen Islamischen Republik. K\u00fcnstlerische und musikalische Freiheit findet im Iran seither nur im Schutz des Privaten statt.<\/strong> Trotz Repressionen lernte Roozbeh das Spiel auf dem Santur<\/strong>, einer persischen Schlagzither (liebevoll \u201epersisches Hackbrett\u201c<\/strong> genannt).<\/p>\r\n

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\u0416<\/strong> IGNASHEV <\/strong><\/h2>\r\n

\"zh<\/a>Bild: E Ignashev.<\/p>\r\n

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\u0416 Ignashev <\/a><\/strong>(RU\/AT) lebt und arbeitet als Komponist und Klangk\u00fcnstler in Wien. Sein Werk widmet sich immersiver resonanter Klangr\u00e4ume, die musikalisches Spiel mit der Erfahrung reiner akustischer Empfindungen verweben. Seine Praxis erforscht surreale, oneir\u00e4sche<\/strong> (fl\u00fcchtige, traumartige) sowie konkret-sinnliche Ph\u00e4nomene<\/strong>. Ignashev entwickelt akusmatische Kompositionen mit Live-Elektronik, Klanginstallationen sowie audiovisuelle Arbeiten f\u00fcr B\u00fchne und Film. Methodisch arbeitet er dabei mit Psychoakustik, rhythmischer und gestischer Asymmetrie und Mikrotonalit\u00e4t.<\/strong> Dabei entstehen immer ortsspezifische, r\u00e4umliche Klangprojektionen<\/strong>. Synthesen aus Feldrecordings<\/em>, selbst gebauten elektroakustischen Instrumenten und bisweilen Vokal- und Instrumentalverfremdungen.<\/p>\r\n

Im Rahmen von SONIC CELL zeigt \u0416 Ignashev seine Komposition Sehen mit den Ohren<\/em><\/strong> bei, in der er in die verborgenen akustischen Superstrukturen Wiens eintaucht. Als Lebensraum f\u00fcr 22 Fledermausarten<\/strong> verwandelt sich der urbane Raum in der D\u00e4mmerung in einen Resonanzraum f\u00fcr ihre n\u00e4chtlichen Stimmen. Mit Spezialausr\u00fcstung folgt er den erratischen Flugbahnen der Tiere und zeichnet die Ultraschallrufe<\/strong> auf, mit denen sie sich in ihren urbanen Habitaten orientieren. In den menschlichen H\u00f6rbereich \u00fcbertragen und dar\u00fcber hinaus verfremdet, werden diese Aufnahmen zu Klangbildern einer Stadt, die \u2013 jenseits menschlicher Wahrnehmung \u2013 in nicht wahrnehmbaren Spektren resoniert.\u00a0<\/strong><\/p>\r\n

\u0416 Ignashevs Klangforschung zu Flederm\u00e4usen wurde vom Bundesministerium f\u00fcr Wohnungswesen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) gef\u00f6rdert.<\/p>\r\n

Er ist Mitbegr\u00fcnder des Punktum-Kollektivs (Ensemble und Konzertreihe) sowie ACT<\/strong> <\/a>(A Certain Trio), W~ARP<\/strong><\/a> (Wiener ARP2600-Ensemble) und Marie Byrd Land<\/strong><\/a>.<\/p>\r\n

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Gef\u00f6rdert durch das Bundesministerium f\u00fcr Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS)<\/strong>, Stadt Wien MA 7 Kultur<\/strong> und die Bezirkskultur Josefstadt.<\/strong><\/p>\r\n

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